jueves, 22 de noviembre de 2018

Consejo Nutricional de Esther Casas

          ¿Recuerdas a Esther Casas? Ella es una dietista maravillosa que estuvo con nosotros el mes pasado, para regalarnos una increíble charla sobre una alimentación saludable y equilibrada. Si te la perdiste no pasa nada, porque Esther nos regalará a partir de ahora un "Consejo Mensual" sobre algo que nos debería interesar muchísimo: Nutrición. Este mes ella ha elegido un alimento para hablarnos de él.


Consejo Nutricional - Noviembre 2018

Consume 2 ó 3 cucharadas grandes de copos de avena integral en tu desayuno. 

¿Por qué?: Porque es un cereal muy energético y saludable, con un alto nivel de proteína. 

Propiedades:

- Es un alimento bajo en grasa y ayuda a bajar los niveles de colesterol. 
- Gran cantidad de fibra, nos ayudará a ir al baño y a reducir el nivel de azúcar. (Es un hidrato de Carbono de absorción lenta)
- Mejora nuestro sistema inmunológico. 
- Esta llena de vitaminas del grupo B (para nuestro sistema nervioso) y tiene también Zinc, Hierro, Fósforo y Potasio. 





Esther Casas
Nutrición Y Dietética
650 91 58 73
nutricionleon@yahoo.es


          Si quieres darle un giro a tu vida sin esperar a estos consejos, te dejamos justo encima su correo electrónico y su teléfono, para que puedas entrar en contacto con ella para traer a tu vida una alimentación que te ayudará a estar más activa, enérgica y feliz. Porque no debemos olvidar que "somos lo que comemos". 

lunes, 12 de noviembre de 2018

Capacidad de Frustración

     "Enquistarse en la soledad y la frustración, quejarse constantemente y continuamente de las desdichas y tragedias que nos acosan y no hacer nada para modificar aquellas situaciones que nos angustian es como un camino certero y seguro hacia la depresión. Camino, por supuesto, que es recorrido a solas..." Estas son palabras de Eric Fromm, psicoanalista y pensador alemán, que deja tras de sí un legado de sabias palabras.

          ¿Quieres saber si durante tu adolescencia y tu infancia has desarrollado tu capacidad de frustración? Es fácil, hazte las siguientes preguntas. ¿Como actúas ante un problema cotidiano? ¿Qué haces cuando no obtienes lo que quieres? ¿Cómo reaccionas cuando algo no te gusta o no te parece justo? Si la respuesta es: me enfado, grito, discuto, insulto o pierdo el control sobre mi conducta y/o mi carácter la respuesta a la primera pregunta es: No. No has desarrollado tu capacidad de frustración.

          Esto es duro para todo ser humano, porque la capacidad de frustración nos prepara para afrontar la vida con éxito. Una baja tolerancia al hecho de "las cosas no son como queremos" puede llevarnos a sentirnos enfadados con nosotros mismos y con el resto de personas que nos rodean, a una depresión o a la incapacidad de afrontar un problema laboral por ejemplo.

          Básicamente podemos decir que la frustración es el sentimiento que nos llega cuando las cosas no salen o no llegan como deseamos. Sabiendo esto, y sabiendo además que la vida normalmente no llega a nosotros tal y como queremos, debemos comprender la verdadera importancia de desarrollar nuestra capacidad frustración. Según la intensidad de nuestra frustración y nuestras características personales, nuestro carácter y el entorno que nos rodea, podemos reaccionar con enfado, ansiedad, angustia, depresión, etc. El problema no está realmente en el dolor que sentimos ante algo, sino en nuestra actitud ante lo que nos duele o nos frustra. Nos hacen creer de niños que estas emociones no deben ser parte de nuestras vidas, que el dolor y las lágrimas no son para nosotros, y no es así. Las lágrimas, el dolor y "las cosas que no nos gustan" forman y formarán parte de nuestra vida siempre.

          Aceptar la frustración y tolerarla  nos ayuda a enfrentar los problemas y limitaciones que tenemos y tendremos a lo largo de nuestra vida, a pesar de las incomodidades que esto nos cause. El hecho de que no hayamos desarrollado nuestra capacidad de frustración se puede deber a que tengamos una idea exagerada o distorsionada de la realidad que estamos viviendo, o de la creencia equivocada de que es imposible vivir con eso que te molesta y no lo puedes soportar.

          La frustración forma parte de nuestra existencia, no podrás evitarla. Lo único que puedes hacer es aprender a superarla y manejarla. Normalmente a esto se aprende en la infancia. Los niños creen que son el centro del mundo, que se merecen todo lo que quieren, justo cuando lo quieren. Para ellos no existe la espera ni piensan en las necesidades de los demás. Por ellos todos los límites que se le ponen o cualquier cosa que se les niega les resulta injusto y trágico. En ese momento el niño se siente frustrado, no le dan lo que para él es vital y comienza su malestar,no tiene las herramientas necesarias para gestionar, disminuir, tolerar o eliminar su enfado.

          Si al pequeño se le da siempre lo que pide en el instante en que lo pide, no aprende a soportar las molestias que le provoca la negación de lo que quiere o la espera hasta que sus deseos son satisfechos. Cuando el niño se hace adulto sigue sintiendo malestar ante cualquier límite impuesto, ante la necesidad de posponer sus deseos o ante cualquier negación. Siente que quiere eliminar de forma inmediata su malestar, sin importar las consecuencias de los actos que decida ejecutar para eliminar este sentimiento que ahora lo invade. Llámese enfados, gritos, insultos o cualquier cosa que se le ocurra para acabar con la frustración. Se convertirán en adultos que piensen en su bienestar a corto plazo, sin tomar en cuenta las consecuencias que le traiga en un futuro ni a él ni a sus seres queridos.

          Otro de los problemas que nos trae la falta de tolerancia hacia la frustración es que aunque tengamos proyectos o metas que queramos cumplir, si para conseguirlas se nos plantean problemas o incomodidades, nos encontraremos desmotivados y puede que abandonemos nuestras metas o proyectos con una facilidad que luego nos parecerá terrible. Si hacemos creer a nuestro pequeño que su vida debe de ser fácil, conseguiremos que sea un adulto que crea que debe de ponérsele todo a mano y que todos deberíamos colaborar en que su vida sea un camino de rosas, cómoda y llena de placeres. Que es intolerable que aparezcan en su camino molestias que vayan más allá de cierto nivel de intensidad o de duración. Estas son creencias totalmente erróneas que impedirán a nuestro pequeño (y al adulto) disfrutar de la mayor parte de su vida.

        La buena noticia es que nunca es tarde para aprender a tolerar la frustración, porque esta formará parte de nuestra vida y esto es inevitable para todos. Ejercitando la paciencia obtendremos la fortaleza para enfrentar los problemas cotidianos o los problemas más graves que nos depare el camino. Tenemos que trabajar en enfrentar el dolor sin que esto nos perturbe emocionalmente.

          No es terrible no obtener lo que queremos, siempre hay algo que podemos hacer en lugar de enfadarnos. Calibra.  Piensa en las cosas que has perdido o que has dejado que pasen de largo solo por tu poca tolerancia a la frustración. ¿Ha valido la pena? ¿Ha valido la pena la comodidad inmediata a cambio de lo que has perdido? El malestar no nos destruye, si aprendemos a mantenernos firmes ante él y a luchar a pesar de él, nos fortalece y nos hará crecer como personas. Y obtendremos las herramientas necesarias para lograr nuestro bienestar. Nuestra felicidad no puede depender de aquello que deseamos y no obtenemos de inmediato. Nuestra felicidad debe de ser el crecimiento personal que obtenemos de cada situación superada. Incluso el dolor más grande es soportable y pasajero, salvo que nosotros con nuestra actitud lo hagamos permanente.

          Busca que ideas y creencias equivocadas están haciéndote poco tolerante. Frases como "es demasiado para mí", "no lo soporta más", "¿por qué a todos si y a mi no?", "esto no debería de ser así", "no aguanto más", etc. Elige pensamientos positivos que te animen a luchar por las cosas que quieres, con una lucha sana que te sirva para crecer como persona y superarte a ti mismo.

          Puedes consultar con la personas que te rodean si creen que tus reacciones son desmedidas ante ciertas situaciones, si la respuesta es afirmativa trata de ver las cosas desde otras perspectivas. Piensa que haría la persona a la que admiras, intenta imitar esas actitudes que te crean admiración. Enfoca tus pensamientos hacia una solución y no hacia el malestar que sientes ante el problema.

          Como resumen de todo esto podemos tener claras una serie de cosas. La tolerancia a la frustración es necesaria para tener una vida sana y satisfactoria, para superar problemas y alcanzar metas, y sobre todo para mantener relaciones sanas con otras personas, sean parejas, amigos o familiares. La tolerancia a la frustración es algo que podemos practicar y ejercitar durante toda nuestra vida. Y que todo esto es tan solo un proceso más de superación personal, por el que todos pasamos durante nuestro camino.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Recopilación Flash Mob 20 de Octubre - Contra el Cáncer de Mama

          Hemos hecho un recopilatorio de vídeos y fotos de este bonito día. Aquí hemos recopilado (y seguiremos actualizando a medida que sigamos recibiendo) todo lo que nos ha ido llegando por los grupos de whatsapp de diferentes papás y mamás que acudieron al evento y pudieron grabar o fotografiar. Además también nos ha llegado capturas de pantallas de perfiles (públicos) de instagram que publicaron fotos y un enlace a noticias. Así todos podremos tener todo el material grabado, fotografiado y/o publicado de ese día.


















 



Aquí te dejamos un enlace a una noticia en el periódico de La Provincia: Pincha aquí































































miércoles, 17 de octubre de 2018

Alimentación Sana

          Este Viernes tenemos en la Escuela a Esther Casas, una maravillosa nutricionista que viene a darnos una charla sobre Alimentación Sana. Algo que no solo para los bailarines debería ser importante, sino también para todas las personas independientemente del trabajo al que se dediquen. "Somos lo que comemos" se suele decir, y así es. Ni más ni menos, somos exactamente lo que comemos. Nuestra energía, nuestra salud, nuestros estados de ánimo, nuestro nivel de actividad, incluso nuestro rendimiento tiene que ver directamente con lo que ingerimos, pues los alimentos son nuestra fuente de combustible.


         
          Haciendo honor a esta charla, en el blog hemos querido recopilar algunas de las entradas que ya hemos puesto en otras ocasiones sobre alimentación. Además de algunas entradas con recetas súper fáciles y rápidas.

                Recetas:

Torre de Tortillas de Brócoli - Propiedades y Beneficios
Polos Sin Culpa -Saludables y Ricos
Harina de Avena - Recetas y Propiedades
Snack de Media Mañana
Pan de Centeno - Propiedades e Ideas para comerlo
Cacao - Beneficios y Receta


            Entradas Interesantes:

Dietas Inadecuadas
Sobre el Desayuno
Sobre los Hidratos
Hábitos Saludables
Alimentos Recomendados para Deportistas
Beneficios del Plátano

          Esperamos que te resulte interesante todo lo que hemos recopilado hoy aquí, para que tengas un pequeño adelanto de parte de lo que se va a hablar el Viernes. No olvides asistir a la charla, porque recuerda... "Somos lo que comemos"


lunes, 8 de octubre de 2018

Entrevista a Lucía Lacarra (Bailarina Española)

“No necesito más legado que poder tocar el corazón y la fibra sensible del espectador” 

          Lucía Lacarra, bailarina española (País Vasco) repasa en exclusiva para DANTZAN su trayectoria y sus nuevas perspectivas profesionales. 

IRATXE DE ARANTZIBIA

          El joyero de su madre puso a una bailarina ante sus ojos por primera vez en su vida. Pero en su localidad natal, no había ningún estudio de ballet. Pensando en desanimarla con su vocación precoz, su madre la llevó a un cursillo en Tarragona. Le salió mal la jugada, porque Lucía Lacarra (Zumaia, 1975) estaba destinada a escribir una página en la historia del ballet. Formada con Mentxu Medel en Donostia y en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid, debutó como profesional en su compañía, en 1991. Descubrió un termómetro interior que le llevó al Ballet Nacional de Marsella (1994-1997), donde se transformó con Roland Petit. Tras ponerse a prueba en el San Francisco Ballet (1997-2002), vivió su etapa más estable en el Ballet de la Ópera de Múnich (2002-2016). Poseedora de un palmarés envidiable –Premio Nijinky, Premio Benois de la Danse, Premio Nacional de Danza o Bailarina de la década-, uno de sus mayores hitos profesionales es haber sido la primera bailarina en interpretar en directo “El Danubio azul” en el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena en 2007.
          A sus 42 años y feliz madre de una niña de dos, ha tomado las riendas de su carrera y trabaja con su marido, Marlon Dino, de forma freelance, mientras continúa rellenando páginas de su diario de actuaciones, aquel que inauguró en su debut en Cádiz, hace ya veintiséis años.

      1. ¿En qué momento profesional se encuentra?

                Me siento súper bien, porque ha sido un momento de cambio, después de muchos años en cuatro compañías y especialmente de 14 años en la última compañía. Finalmente, he podido tomar las riendas de mi carrera. Me siento dueña de mi propio calendario. Es una vida completamente diferente: tienes mucha más libertad de elección, pero te requiere mucha más disciplina porque nadie te obliga a ensayar. También me ha dado la oportunidad de hacer cosas más experimentales, que no puedes hacer en una compañía en la que el repertorio cambia gota a gota. Después de tantos años en escena, es un lujo poder permitirte eso.

      2. ¿Se baila de la misma manera a los veinte que a los cuarenta años? 

                Lo injusto de la danza es que cuando tienes veinte años, tienes energía, fuerza y habilidad, pero no tienes el saber de estar de los cuarenta. A esa edad, le das importancia al solo o al paso a dos. Cuando tienes cuarenta, disfrutas tanto o más de los pequeños momentos como el modo en el que entras en escena o la pantomima. Y hay roles que haces mucho mejor cuando tienes más madurez: te conoces mejor a ti misma, tienes más tranquilidad en un escenario, no estás intentando demostrar nada, vas más intentando disfrutar, porque tú ya sabes qué haces mejor, peor o las cualidades que tienes. Con cuarenta, sabes quién eres; con veinte, te estás buscando. Y es una gozada porque vas al escenario a disfrutar; ni siquiera compites contigo misma.

      3. ¿Se ha planteado qué hará cuando abandone los escenarios? 

                No ha pasado por mi cabeza, sobre todo, porque no ha pasado nunca por mi cabeza. Desde pequeña, siempre he dicho que quería estar en un escenario. Cuando vi el vídeo de “El lago de los cisnes” con Natalia Makarova, dije: “Ama, quiero que mi trabajo sea bailar en un escenario, aunque sea la última de la fila, si son todas maravillosas”. Todas me parecían mágicas. Ni me atrevía a pensar en ser de la mitad o la persona que bailaba el solo o el paso a dos. Todo han sido satisfacciones y estoy súper realizada. No tengo ninguna amargura ni ninguna frustración en ningún sentido. En 2009, cuando se me rompió la rodilla, si no hubiera podido bailar más, me habría dado pena, pero no habría estado frustrada.

      4. ¿Qué legado le gustaría dejar como artista?

               Nunca me he sentido lo suficientemente importante como para pensar que iba a quedar un legado tras de mí. Sé que, en cierto sentido, va a quedar un legado físico en la galería del Teatro Nacional de Múnich, donde hay cuadros muy antiguos, de muchos cantantes de ópera y sólo estamos dos bailarinas: Konstanze Vernon y yo. En mi caso, se trata de un cuadro de la famosa foto de “El lago de los cisnes” que me hizo Marty Sohl. No necesito más legado que poder tocar el corazón y la fibra sensible del espectador.

      5. Mirando al pasado, ¿cómo se cruzó el ballet en su camino?

               El ballet no se cruzó en ningún momento, porque el ballet no existía en Zumaya. Quise empezar a bailar con tres años y no pude hacerlo hasta los nueve. Ni yo misma sé por qué. Mi madre siempre dice que ella tenía un joyero con una bailarina que giraba con la música de “El lago de los cisnes”. Al igual que mi hija se puede quedar horas mirando sus vídeos de YouTube, yo me quedaba embelesada mirando a esa bailarina. Le daba cuerda y otra vez. “Berriz, Ama”. Cuando comenzó “El kiosko” en televisión en 1984 y veía a niñas de mi edad que hacían ballet en la escuela de Víctor Ullate, lloraba porque aún ni había empezado a tomar clases. Es algo que traía dentro sin saber cómo.

      6. ¿Qué importancia ha tenido Mentxu Medel en su carrera?

                Mentxu ha tenido una importancia esencial en muchos sentidos. Primero, porque me dio la base. Por muchas cualidades que tengas, si caes en manos de un mal profesor, terminas con muchos vicios imposibles de corregir. Mentxu vio las cualidades y quiso que todo lo que hiciera fuera exacto: espalda y brazos, colocados y que no levantara la pierna de cualquier forma porque podía. Todo ello dentro del cariño que ella tiene por el ballet. También tuvo mucha importancia a la hora de aconsejar a mi madre, para quien esto del ballet era un mundo alienígena. Cuando mi madre me llevó al cursillo de Rosella Hightower en Tarragona pensaba que me desanimaría, pero cuando le dijeron: “como tu hija nace una de vez en cuando, pero si no le ayudas, no va a llegar a ningún sitio”, casi entra en depresión. Viuda y con dos hijas, tuvo la suerte de que le recomendaron a Mentxu y ella supo darle tranquilidad. Sin ella, todo habría sido mucho más difícil.

      7. Dos años después ya estaba en Madrid en la escuela de Víctor Ullate en cuya compañía debutó como profesional. ¿Recuerda su debut?

            Debuté en abril de 1991, recién cumplidos los dieciséis años y bailé “Allegro Brillante”, en Cádiz. Podría decirte hasta la fecha porque tengo un diario de espectáculos. Cuando bailé en Cádiz, no tenía a nadie de casa. Me habían regalado una libreta pequeñita para desearme buena suerte. Yo quería que eso quedara en algún sitio y escribí la fecha y qué bailaba. Se convirtió en una costumbre. Ahora mismo, tengo un libro que viajo con él, donde escribo la fecha, en qué ciudad estoy, en qué teatro estoy, qué estoy bailando y qué he sentido en el espectáculo. En el segundo curso con Víctor Ullate, empecé a ir a ver los ensayos de la compañía como meritoria. Un día, Víctor estaba muy enfadado con algo que no le gustaba. Fue preguntando una a una a ver si se conocía la coreografía: “Lucía, ¿tú conoces ese sitio?”. Y le respondí que sí, pero en mi cabeza pensaba: “¿qué dices? ¡Eres tonta! ¡Te va a matar!”. Empezamos desde el principio, paso a paso. Al finalizar el ensayo me lo sabía y bailé dos semanas después.

      8. Víctor Ullate siempre quiso ejercer de padre protector, ¿ha echado de menos la presencia de su padre a la hora de tomar decisiones? 

           Mi hermana tenía cuatro años y yo dos cuando falleció mi padre. Ama ha sido muy fuerte, haciendo de padre y madre a la vez. Creo que Víctor veía a una niña que tenía sensibilidad, por la forma de trabajar, bailar o expresarme que tenía. Él conocía el mundo de la danza mejor que yo. Enseguida me di cuenta de que Víctor me corregía cosas y quería que me diera cuenta qué necesitaba. Tú necesitas tener conciencia de la corrección, de cuáles son tus puntos débiles. Mi espalda, muy elástica, muy bien para las piernas, pero más difícil para otras cosas. También yo era muy trabajadora y eso a Víctor le gustaba mucho. A mí, Víctor me ha sacado de clase muchas veces, porque eran las 19.00 horas y yo llevaba desde las diez de la mañana sin parar. Luego lo contaba como ejemplo porque estaba orgulloso. Siempre he tenido dentro que por muy bien que haya bailado ayer, hoy tengo que hacer la barra y trabajar en clase, porque el cuerpo es mi máquina, mi instrumento y hay que afinarlo todos los días. Creo que fue tan duro con nosotros porque teníamos esas características que él no tuvo y quería inculcarnos ese trabajo que nos ha hecho llegar lejos. Y veía que yo tenía esa disciplina.

      9. ¿Cómo se fragua la decisión de dejar el Ballet de Víctor Ullate?

                  No me fui porque tuviera un problema o porque estuviera enfadada con Víctor. Tengo un termómetro interior. Estoy trabajando y soy la persona más feliz del mundo, porque es lo que siempre he querido hacer. De repente, llega un día donde tengo una inquietud que no empiezo a estar a gusto del todo y eso me da mucho miedo. La primera vez que me pasó, me asusté tanto que quise dejar de bailar. Mi cuerpo me manda muchos mensajes. En esa época, pillé una varicela. Estuve como un monstruo un mes y con cuarenta de fiebre. Lo dejé, pero cuando me empecé a sentir mejor, fui a hacer unas clases con Mentxu. Nos empezamos a plantear hacer audiciones cuando recibí la llamada de Boris Trailine : “Roland Petit busca a alguien”. Dejé a Víctor a finales de enero, justo antes de que estrenaran “El amor brujo”, y a finales de marzo, ya estaba en Marsella.

      10. ¿Fue Roland Petit el gran Pigmalión de su carrera?

                Mi experiencia con Víctor eran piezas cortas y abstractas. Roland Petit me hizo descubrir muchas cosas. Los personajes femeninos de Roland en “Carmen”, “Esmeralda” o “Jeunne homme et la mort”, son mujeres con apasionantes historia de amor y yo era una chica de 19 años que no tenía ni las tablas ni la vida para esos roles. Pero él siempre tuvo la certeza de que yo tenía el instinto natural para saber cómo interpretarlo. Lo primero que hice en Marsella fue “Mère Méditerranée”, una obra para festivales de verano sobre las ciudades que baña el mar Mediterráneo. Hice Egipto con Cyril Pierre como partenaire. Yo era rubia en esa época y fue la primera vez que me pusieron una peluca con pelo negro oscuro. En el ensayo general, según me vio Roland andar como Cleopatra le dijo a su ayudante: “lo ha entendido todo”. Me hizo descubrir el mundo de la interpretación y me hizo lanzarme para descubrir que tenía mi voz dentro de ese camino.

      11. Estando en el Ballet Nacional de Marsella conoció a Cyril Pierre, su partenaire y pareja durante muchos años.

              Estuvimos trece años juntos y para mí, fue esencial. Aprendí muchísimo de él, bailamos muchísimo y disfruté muchísimo de bailar con él. Con Víctor, no habíamos estudiado cómo hacer pasos a dos y yo estaba acostumbrada a bailar con Ángel Corella . De repente me encontré con Cyril, un chico tan alto, tan fuerte y un excelente partenaire. Me decía: “no, me tienes que dejar hacer las cosas, porque estás intentando hacerlo sola”. Fueron trece años, que todo tiene su final, pero lo que fue estuvo muy bien.

      12. ¿Por qué decidió moverse al San Francisco Ballet?

                 Por el mismo termómetro que en la época de Víctor. Estuve muy a gusto descubriendo y descubriendo con Roland. El problema es que ya había descubierto todos los roles de Roland a los tres años. Nunca había bailado un ballet clásico y Roland sabiendo que me faltaba bailar clásicos, arregló con Elisabetta Terabust que la Scala de Milán me invitara a bailar “El lago de los cisnes”. Ahí me dije: “hay un mundo entero que no he tocado. Si no lo hago ahora, no voy a empezar con treinta años. Si me quedo en una compañía de coreógrafo, voy a ser una bailarina de coreógrafo”. Gracias a Cyril, descubrí el San Francisco Ballet, una compañía que tiene clásicos, neoclásicos, ballets de George Balanchine, de Jerome Robbins, y una coreografía nueva todos los años. Fue una experiencia para aprender en una compañía maravillosa con repertorio genial y en una ciudad estupenda. Me consideraron la bailarina más artística y más dramática, pero hice otro tipo de ballets.

      13. Sin embargo, siempre pensó que volvería a Europa, cosa que hizo con el Ballet de la Ópera de Múnich. 

             Estuve tomando algo con Ivan Liška, tras actuar en el London Coliseum en diciembre de 1997, al poco de haber comenzado en San Francisco. Él iba a coger la dirección del Ballet de la Ópera de Múnich en septiembre del año siguiente y me ofreció contrato. “Llevo tres meses en San Francisco y no es justo ni para ellos ni para mí, decirles que me voy a final de temporada”, respondí. Fui súper honesta con Ivan, pero también le dije que yo sabía que quería volver a Europa, porque quería tener una sede y una casa. A los 5 años, me sentía desconectada de Europa y tuve ese termómetro interior.

      14. Allí conoció a Marlon Dino, su partenaire, marido y padre de su hija. 

                 La vida está escrita. Sólo puedes verlo cuando miras atrás. Cuando vas marcha adelante, tienes que tomar tu decisión y nunca sabes si estás equivocado o no. La decisión hay que tomarla de forma directa: si es un error, te va a hacer aprender. En el futuro, te darás cuenta de que te ha servido para llegar aquí. Nunca he tenido miedo a tomar una decisión. Cuando examino hacia atrás es como si hubiera estado diseñado el camino. Llegué a Múnich en agosto de 2002 y Marlon también. Él hacía su trabajo de cuerpo de baile y yo el mío de primera bailarina, pero él fue ascendiendo dentro de la compañía. Todo empezó en un ensayo de “Song of the Earth” de Kenneth MacMillan. A Cyril se le rompió el ligamento plantar. El ensayo es con orquesta y no se puede parar. Marlon estaba sentado y le dije: “¿Te lo sabes? Sí, pues vete”. Siempre estaba a gusto cuando bailaba con Marlon. Al final es algo demasiado instintivo para que fuese casualidad.

      15. La gran espada de Damocles de un bailarín son las lesiones, ¿asume ese precio? 

                Seguramente, por supuesto. Si mi cuerpo me pasa factura con todo lo que he hecho, puedo decir ‘mea culpa’. Pero hay gente que tiene trabajos que son mucho menos agradecidos, y les pasa factura, cuando han sufrido toda la vida un trabajo que no les gustaba. ¿Artritis tendré? Seguramente. ¿De momento tengo? No. La ventaja que he tenido es que he recibido un cuerpo que está hecho para bailar. Que pagaré, seguro, normal, pero ha merecido la pena.

      16.  ¿Tiene algún ritual antes de una actuación?

                    Tengo la costumbre de hacer las cosas a la misma hora, sobre todo, a qué hora maquillarte, a qué hora calentarte. Más que eso, lo que sí tengo es fotos. El día que hice el espectáculo en Cádiz, no pudo venir nadie de casa. Con 16 años, sentí que nadie iba a estar de casa. Por instinto, cogí dos fotos: la Virgen de Arritokieta de Zumaya y una foto de mis padres. Hoy día, vaya donde vaya, aunque esté en Tokio, en Moscú, en Londres, etcétera, desde el momento que pongo esas dos fotos, el camerino es mi casa.

      17. Según usted, ¿cuál es la relación de los vascos con la danza?

              La relación es que yo estoy convencida de que tanto talento de bailarines en el País Vasco que estamos por todo el mundo, tiene mucha relación con la danza tradicional que, finalmente, está en la raíz del ballet. Tenemos todos los pasos adaptados al ballet. Para nosotros, la danza ha sido nuestra forma de expresarnos, nuestra forma de celebrar, de vivir nuestra cultura. En Alemania, la danza no está en sus raíces, por eso son más fríos, la danza está más calculada, más técnica, más moderna, más experimental. No es algo para mostrarse, para felicidad, para ser quién eres. Eso hace que los bailarines vascos estemos tan bien valorados.



                                                                                       "Entrevista de Lucía Lacarra para DANTZAN"

martes, 29 de mayo de 2018

Historia de La Danza (Desde su Nacimiento hasta el Siglo XV)

La Danza ha sido y será siempre un reflejo directo del Ser Humano. Podemos remontar 10.000 años atrás en la historia y ya encontraríamos pinturas rupestres, esculturas y tallados que reflejan personas danzando, que demuestran su ejecución y su existencia. Desde los primeros danzantes podemos ver un progreso increíble, hasta que llegamos al año 1661, cuando Luis XIV, Rey de Francia, crea la primera Real Academia de Danza, en los siglos siguientes la Danza Clásica o Ballet se convierte en una disciplina reglada. Pero hasta que ese momento llega la Danza va evolucionando junto al Ser Humano, su vida y sus costumbres. Vamos a darnos un pequeño paseo por este camino.


        Si remontamos esos 10.000 años atrás La Danza era usada con motivos principalmente religiosos, sin espectadores, era una celebración religiosa donde participaban fieles y el celebrante. Por esta época la Danza nace como una forma de expresar las necesidades vitales de las personas que habitaban la Tierra en aquel momento. Como lo eran la necesidad de alimentarse (cazar, recolectar...), para cultos (lluvia, rayos, truenos, tormentas, ritos fúnebres, salida y ocaso del Sol, la Luna...), de tipo social (matrimonios, enamoramientos, fertilidad, nacimientos, guerras...).
        Poco a poco van naciendo distintos tipos de Danzas, por ejemplo la procesión entorno a un objeto sagrado, que es una de las formas mas antiguas que hay, es algo que nos ha llegado de una forma u otra a nuestros días.


        La Danza a partir de aquí se produce o podemos decir que crece por dos vertientes. Por un lado tenemos la danza sagrada o hierática, participando ésta en las ceremonias religiosas. Por otro lado nos encontramos la danza profana destinada a diversiones públicas y populares. Si hablamos de "altas culturas" (Egipto y Mesopotamia), ya la danza se desarrolla como un Arte. Es decir, ya nos podemos encontrar Danzantes Profesionales, creados por la aristocracia y para el espectáculo.
        En la Biblia podemos encontrar que ya los hebreos usaban la danza de forma frecuente, el propio Rey David danzaba delante del Arca. También podemos conocer que existían danzas sagradas periódicas y misteriosas que formaban parte de cultos. O danzas de carácter noble que practicaban las vírgenes de Israel para celebrar victorias contra el enemigo por ejemplo, o para alabar a un héroe dde guerra.


        Si nos pasamos por Grecia encontramos cosas aún mejores, por ejemplo se sabe que en Grecia la Danza formaba parte del plan de educación que tenían, y que es en la antigüedad donde alcanza su máximo esplendor. La Danza formaba parte de ceremonias religiosas y civiles, festividades y juegos públicos. Una vez que Roma conquista Grecia destacan las danzas que tienen relación con bacanales, fiestas lupercales o de purificación.


          Una vez que llega el cristianismo la danza comienza a ser controlada por la Iglesia. En la Edad Media la danza comienza a refugiarse en los laicos y aparecen danzas como: la danza de la muerte o la danza macabra. También durante esta época aparecen numerosas danzas que han llegado a nuestros días, obviamente no de la misma forma que se conocía en aquella época, sino con diferentes variantes. Y llegamos al Renacimiento donde la danza alcanza una visión nueva, más suntuosa y crece su carácter de espectáculo.


          Pasa el tiempo y llegamos a una bailarina consumada que destacó de una forma evidente, Catalina de Médicis. Ella llevó este arte a Francia, dando origen al primer ballet. Durante el siglo XIV, XV y XVI se comienzan a conocer la danza dentro de las cortes. Así lo que en un principio es una danza propia de un solo país, se exportan e importan a los demás. Y prácticamente en todos los países encontramos: courantes, zaranbandas, gavotas, chaconas, landiers, allemandes, branies,... Ahora ya podemos decir que comienza a diferenciarse la danza de la corte de la popular.


          Y vamos a pararnos por último en el siglo XV, donde el minué llenará todas las cortes con sus cortesías, reverencias y gestos galantes, dejando en un segundo plano parte de las danzas conocidas hasta el momento. Más tarde en Alemania a partir de un Landier aparece el Vals, que se introduce poco a poco en las cortes europeas. Lo mismo pasa con la polka o la mazurka. Y así poco a poco el baile en grupo da paso al baile en pareja.




jueves, 24 de mayo de 2018

Curiosidades sobre La Danza

  Hay muchas pequeñas cosas que no sabemos sobre la Danza o sobre la historia de la misma. Si tienes un poco de tiempo libre, dedícalo hoy a saber más sobre lo que hacemos por las tardes.


  •           La Danza nace hace miles de años, y en la cultura primitiva el baile era la principal forma de expresión social y además era muy importante en los rituales religiosos de muchísimas de las culturas que se conocen de aquella época. Y hasta hoy sigue siendo así, la danza forma parte de la cultura.
                                         




          Se bailaba para pedir a los Dioses alimentos, lluvia, refugio e incluso para fomentar la fertilidad en las mujeres del Clan o Tribu. Para celebrar el nacimiento de un bebé, para despedir a un miembro que hubiera muerto y para hasta para demostrar la alegría de una batalla ganada. La Danza en sí es digamos que "la expresión artística más antigua de la que se tiene conocimiento".

  •           El primer tutú se invento en el año 1820. En hacer un tutú profesional y de alta calidad hoy en día se tarda una media de 60 a 90 horas. 



  • ¿Sabías que cuando un bailarín de Danza Clásica salta en puntas soporta tres veces su peso corporal sobre la punta de sus dedos?

  • Durante la Segunda Guerra Mundial, La Danza fue la única vertiente de arte moderno que Hitler no prohibió. 
  • Durante el transcurso de una función un bailarín puede llegar a levantar una tonelada y media de peso, si sumamos el peso de cada una de las bailarinas que levanta durante la misma. 
  • ¿Sabías que el 26 de Julio es una fecha supersticiosa para los bailarines? Porque el 26 de Julio de 1862 murió la bailarina Emma Livry, murió quemada al incendiarse su tutú. Desde entonces es obligatorio que los tutús profesionales sean creados con materiales ignífugos. 



  • ¿Sabías que un bailarín puede llegar a saltar cerca de los 3 metros de altura? El bailarín Vaslav Nijinsky era un bailarín dotado de forma prodigiosa para la Danza, y efectuó hace años este legendario salto. 


  • El Rey Luis XIV de Francia, conocido como El Rey Sol, construyó la primera Academia Profesional de Arte llamada "Académie Royale de Danse". Siendo así un gran impulsor de danza.
  •  ¿Sabías que algunos de los mejores futbolistas profesionales han incluido la Samba en sus entrenamientos? Los ayuda a aumentar la agilidad en sus caderas y piernas durante las jugadas y partidos. 





          Aquí tienes unas cuántas curiosidades sobra La Danza que todos deberíamos saber. Porque para saber donde estamos debemos saber siempre donde estuvimos. El pasado da forma a nuestro presente, sigamos añadiendo historias y anécdotas a este maravilloso mundo del Arte durante muchísimos años más.